الأربعاء - الموافق 22 سبتمبر 2021م

الــدرامــا الشــعرية أو الشــعر الدرامــى Poetic drama or dramatic poetry بقلــم الأديب المصــرى د. طارق رضوان جمعه

المقـــدمة
يمكن القول أن الدراما هي النواة الحقيقية لكافة الفنون التي عرفتها شعوب الحضارات القديمة، إلا أن تلك الشعوب لم تضع الدراما ضمن إطار مسرحي أو تستثمرها تحت مسمًى فنيًا آخر، ولم تكن ضمن أسلوب معيشتهم أو سياقهم الاجتماعي، على عكس الإغريق فقد كانت الدراما جزءًا رئيسًا من حياتهم وعقليتهم. يتم تعريف المونودراما ، مثل رواية “العجوز والبحر”،على أنها ” خطبة أو مشهد مطول يتحدث خلاله شخص واحد، وهو نص مسرحي أو سينمائي لممثل واحد. وهو المسؤول عن إيصال رسالة المسرحية ودلالاتها جنباً إلى جنب عناصر المسرحية الأخرى، وفي بعض الأحيان يستعمل تعبير رديف هو عرض الشخص الواحد One Man Show، أو الـ solo play عند الألمان. والمونودراما بهذا المعنى تختلف عن المونولوج Monologue كما تشرحه الموسوعة البريطانية Encyclopedia Britannica وهو ” حديث مطول لشخصية مسرحية. بينما الميلودراما تزخر بالحوادث المثيرة وتتسم بالمبالغة في كل شيء.
المحتـــويات:
1- ما هي الدراما وكيف تختلف عن الأدب الآخر؟
2- ما هو الشعر الدرامي؟
3- المونولوجات الدرامية
4- المونولوج الدرامي
5- التمثيل الصامت
6- الباليه
ما هي الدراما وكيف تختلف عن الأدب الآخر؟
الدراما نوع أدبي يشترك في العديد من سمات أشكال الأدب الأخرى ، ولكنه يمتلك خاصية تجعله متميزًا. مثل الروايات والقصص القصيرة ، تحكي الأعمال الدرامية قصة من خلال توظيف العناصر السبعة للخيال ، وهي الإعداد والشخصيات والمشكلة والحبكة والتشويق ووجهة نظر وموضوع. ومع ذلك ، فإن ما يميز الدراما عن الأدب الآخر هو أنه يؤديها ممثلون على خشبة المسرح أو في فيلم أمام الجمهور. يتكلم فناني الأداء الحوار ويؤدون تصرفات شخصياتهم ويرتدون أزياء للمساعدة في تصوير شخصياتهم. لضبط نغمة المسرحية أو الفيلم ، تم تزيين المسرح لجعل المكان يبدو وكأنه مكان للقصة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام الإضاءة للفت الانتباه إلى شخصيات أو أجزاء معينة من المسرح والتأثير على مزاج العمل الدرامي ، كما تستخدم الموسيقى للتأثير على الحالة المزاجية أيضًا.
على العكس من ذلك ، تتم قراءة معظم أشكال الأدب ، مثل الشعر والقصص القصيرة والروايات. غالبًا ما تُكتب الروايات والقصص القصيرة في شكل كتب تحتوي أحيانًا على صور للمساعدة في توضيح القصة. لكن الرسوم التوضيحية في الكتب لا تصور في كثير من الأحيان القصة بأكملها ، كما في الدراما. من ناحية أخرى ، مثل الدراما ، يمكن أداء القصائد على خشبة المسرح أمام الجمهور. ومع ذلك ، هذا هو التشابه الوحيد بين الشعر والدراما لأن الشعراء لا يؤدون حركات فعلية ، ولا يرتدون أزياء ، ولا توجد موسيقى ، وهناك تركيز أقل على الإضاءة. علاوة على ذلك ، على عكس الدراما ، فإن الشعراء الذين يقرؤون قصائدهم هم بمفردهم ، بينما في الدراما ، هناك مجموعة من الممثلين على خشبة المسرح.
يمكن أن تكون الدراما شكلاً مسليًا للغاية من الأدب. على عكس قراءة الأدب ، حيث تتخيل القصة في ذهنك ، فإن مشاهدة الدراما تتكشف أمام عينيك أمر مثير للاهتمام وتجربة مختلفة. إذا كان للمسرحية أو الفيلم طاقم موهوب يصور شخصياتهم جيدًا ، ولديه مجموعة مصممة جيدًا ، بالإضافة إلى الإضاءة والموسيقى التي تناسب العمل الدرامي جيدًا ، يمكن أن يكون مشهدًا للمشاهدة.
ومع ذلك ، في رأيي ، هناك شيء واحد في الدراما يجعله أقل متعة من الأنواع الأدبية الأخرى وهو أنه لا يسمح لك بتصور القصة بخيالك. عندما أقرأ الكتب ، يكون لي مطلق الحرية في تخيل مظهر المكان ، وشكل الشخصيات ، وتصرفات الشخصيات. لكن في الدراما ، كل هذه الأشياء مصممة لك وقد لا تكون رائعة كما تخيلت.
تختلف الدراما بشكل أساسي عن الأدب الآخر لأنه يتم أدائها أمام الجمهور من قبل الممثلين لسرد قصة ، إلى جانب استخدام مجموعة ، والإضاءة ، والموسيقى ، والأزياء.
ما هو الشعر الدرامي؟
الشعر الدرامي ، المعروف أيضًا باسم الشعر الدرامي أو الدراما الشعرية ، هو عمل مكتوب يروي قصة ويربط القارئ بالجمهور من خلال العواطف أو السلوك. شكل من أشكال السرد يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتمثيل ، وعادة ما يتم إجراؤه جسديًا ويمكن التحدث به أو غنائه. عادة ، يستخدم نمطًا محددًا للقافية أو مترًا ، مما يميزه عن النثر. لقد تطورت منذ بدايتها في اليونان القديمة ، لكنها لا تزال قائمة حتى اليوم ، لا سيما في أوبرا ليبريتوس. إن عدم وجود مبادئ توجيهية صارمة يجعلها قابلة للنقاش إلى حد ما ما يعتبر بالضبط قصيدة درامية ، ولكن بشكل عام ، تشمل الأشكال الأربعة الرئيسية المقبولة مناجاة الكلام ، والمونولوج الدرامي ، ورسم الشخصية والحوار. مناجاة هاملت “أكون أو لا أكون” هي شكل من أشكال الشعر الدرامي.
في اليونان القديمة ، ذهب الناس إلى المسرح لمشاهدة المسرحيات الحية للترفيه ، مثلما يفعل الأفراد اليوم. غالبًا ما احتاج أولئك الذين أدوا في المسرحيات إلى حفظ أجزاءهم بسرعة كبيرة ، لذلك حاول كتاب المسرح مساعدتهم عن طريق وضع النص في نمط متر أو نمط قافية يسهل تذكره. بمرور الوقت ، بدأ الكتاب والممثلون وعامة الناس في تفضيل أسلوب شعر أكثر حرية ، لذلك بحلول عصر النهضة ، غالبًا ما كانت المسرحيات تتكون من مزيج من النثر والقافية أو المقاطع المقننة. في نهاية المطاف ، أصبح الكلام غير المقيد هو المعيار ، لكن الشعر الدرامي نجا ، بشكل أساسي من خلال أوبرا ليبريتوس ، حيث تم إقران القوافي وعدد معين من المقاطع في كل سطر بشكل جيد مع العبارات الموسيقية.
تعتبر المونولوجات الدرامية نوعًا من الشعر.
بشكل عام ، يكون جعل شخص خيالي ينبض بالحياة أسهل بكثير عندما يتمكن شخص ما جسديًا من إظهار ما يفترض بهذه الشخصية أن تشعر به أو تفعله. هذه هي الطريقة الرئيسية التي يفصل بها الشعر الدرامي نفسه عن الأشكال الأخرى – على عكس شعر الخزانة الذي يقرأه شخص ما ببساطة من الصفحة ، فإنه يتطلب فعلًا ، مثل تعبيرات الوجه ، أو الإيماءات أو التفاعل مع أشخاص آخرين أو أشياء في الغرفة. التمثيل وهذا النوع من الأدب لهما صلة قوية لهذا السبب ، حيث يستخدمه بعض الممثلين والممثلات لممارسته. يُعد فيلم “The Shadowy Waters” لييتس مثالاً على قصيدة درامية.
ميزة رئيسية أخرى هي أن النص عادة ما يتبع شكل الشعر أو القوافي. نتيجة لذلك ، عادة ما ينتهي الأمر بالشعور بالإيقاع الشديد. غالبًا ما يفكر الكتّاب في هذا الأمر لأنهم يؤلفون قصيدة درامية جديدة ، لأنهم يريدون أن يكون الشخص قادرًا على إيصال السطور بشكل جيد ، ولأنهم يريدون أن يفهم الجمهور ما يحدث. قد يكون الحصول على هذه الطبيعة أمرًا صعبًا ، وذلك ببساطة لأن الكلام اليومي عادةً ما يكون أشبه بالنثر ، لذلك يتردد بعض الكتاب في استخدام هذا الأسلوب.
يمكن أن يتخذ الشعر المسرحي أحد الأشكال المتعددة: مناجاة الكلام ، والمونولوج الدرامي ، ورسم الشخصية ، والحوار. يمكن لأي من هذه الأشكال أن تقف بمفردها ، ولكن عندما يكتب الشخص مسرحية ، فقد يستخدم أكثر من أسلوب ، اعتمادًا على الطريقة التي يريد بها إظهار التطور.
في مناجاة الكلام ، تتحدث الشخصية بشكل أساسي مع نفسها ، ولا تتفاعل مع أي شخص آخر. عادة ما تكون طريقة جيدة لإظهار ما يعتقده أو يريده أو سيفعله بسرعة ، لأنه يعطي نظرة ثاقبة إلى عقله. ربما يكون أفضل مثال يأتي من مسرحية هاملت المأساوية لويليام شكسبير ، حيث يتساءل هاملت عما إذا كان من الأفضل العيش أو الموت. المونولوج الدرامي يشبه إلى حد بعيد المناجاة من حيث أنه يكشف شيئًا ما.
التمثيل الصامت هو شكل من أشكال الدراما حيث يتم سرد عمل القصة فقط من خلال حركة الجسد. يمكن دمج الدراما مع الموسيقى: يتم غناء النص الدرامي في الأوبرا بشكل عام. كما هو الحال في بعض رقصات الباليه “يعبر أو يقلد العاطفة والشخصية والعمل السردي”. تشمل الأعمال الموسيقية كلاً من الحوار المنطوق والأغاني ؛ وبعض أشكال الدراما لها موسيقى عرضية أو مرافقة موسيقية تؤكد الحوار (ميلودراما و Nō اليابانية ، على سبيل المثال). دراما الحجرة هي شكل من المفترض أن تُقرأ بدلاً من تأديتها. في الارتجال الدراما لا توجد قبل لحظة الأداء. يبتكر فناني الأداء نصًا دراميًا بشكل عفوي أمام الجمهور.
بينما تؤكد بعض عروض الباليه على “خطوط وأنماط الحركة نفسها” الرقص الدرامي “الذي يعبر أو يقلد العاطفة والشخصية والعمل السردي”. مثل هذه الباليه هي أعمال مسرحية لها شخصيات و “تحكي قصة” ، غالبًا ما ترتبط حركات الرقص في الباليه “ارتباطًا وثيقًا بالأشكال اليومية للتعبير الجسدي ، [بحيث] يكون هناك صفة تعبيرية متأصلة في جميع الرقصات تقريبًا” ، ويستخدم هذا للتعبير عن كل من العمل والعواطف ؛ كما يتم استخدام التمثيل الصامت. ومن الأمثلة على ذلك قصة بحيرة البجع لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، والتي تحكي قصة أوديت ، وهي أميرة تحولت إلى بجعة بسبب لعنة ساحر شرير ، وباليه سيرجي بروكوفييف روميو وجولييت ، استنادًا إلى مسرحية شكسبير الشهيرة ، وبيتروشكا إيغور سترافينسكي ، الذي يحكي قصة الحب والغيرة من الدمى الثلاثة.

التعليقات

مساحة إعلانية

مساحة إعلانية

انت لاتستخدم دايناميك سايدبار

الفراعنة على فيسبوك